Más motivos para seguir la senda del disco audiovisual que iamamiwhoami va desgranando poco a poco hasta que llegue junio. Si primero fue sever, ahora es drops. Jonna Lee sigue en plena forma, proporcionando abstracciones con sentido y sensibilidad.
A punto de finalizar la Segunda Guerra Mundial, un grupo de científicos nazis han llevado a cabo grandes avances en la investigación de la antigravedad. Desde una base secreta instalada en la Antártida, el primer cohete nazi es lanzado a finales de 1945 con destino a la Luna. Su primer objetivo será crear la base de Schwarse Sonne (Sol Negro) en el lado oscuro de la Luna. En dicha base se construirá un poderoso ejército de naves espaciales destinadas a regresar a la Tierra y permitir a los nazis hacerse con el control del mundo. Ahora, en 2018, 75 años más tarde de que los nazis se instalaran en la Luna, la invasión de la tierra dará comienzo.
Éste es el argumento de Iron Sky (Timo Vuorensola, 2012) a grandes trazos, una coproducción finesa, alemana y australiana que se estrenará el 4 de abril, y que cuenta con Laibach como autores de la banda sonora (la editará Mute el próximo 9 de abril).
Aprovechando la circunstancia, nuestros amigos eslovenos han planificado el We Come In Peace Tour, que les llevará durante la primavera y el verano de este año (empiezan el 26 de marzo en Tampere, Finlandia) a presentar algunos temas compuestos para la película, además de otros de sus dos discos anteriores y los típicos clásicos de la banda (el 14 de abril estarán actuando en la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres, un sitio impresionante, perfecto marco para la música de Laibach, con un especial y extenso show). ¿Los veremos por fin en el Sónar? Creo que son algo más interesantes de escuchar que Lana del Rey.
Maelstrom es Joan-Mael Péneau. Es de Nantes, graba para el sello Sound Pellegrino y además de productor es dj. Publica desde 2005, y USSR Ep es su nuevo trabajo, más electrohouse que otra cosa, pero fresco, muy fresco, que es de lo que se trata.
Es imprescindible que la escena electrónica se vaya renovando continuamente. Los grandes nombres han ido "desapareciendo", dejando un hueco enorme donde se tiene que ir alojando gente que no tenga miedo al relevo generacional. A base de buen hacer, proyectos como Blondes se van colocando en la primera línea de salida hacia metas importantes de verdad. Blondes (RVNG Intl.)es el debut largo (salió el 7 de febrero pasado) de este dúo de jovenzuelos de Brooklyn. Ambientes muy sintéticos, poco bailables y muy hipnóticos. Más intelectuales que hedonistas, es como una suerte de post-krautrock para tiempos de crisis. No engañan a nadie, y son más "auténticos" que la gran mayoría de coetáneos.
¿Alguien se acuerda de Novelty Waves? Allá por 1995 fue algo así como un éxito dentro de la siempre infravalorada escena electrónica (la de verdad, no la de los sucedáneos al uso). Detrás estaba Geir Jenssen, un músico noruego que ya había estado en Bel Canto, y que posteriormente firmó su primer álbum en solitario como Bleep, antes de reencarnarse en Biosphere. Desde 1991 ha editado nueve largos y dos bandas sonoras, además de haber trabajado con Pete Namlook, Higher Intelligence Agency y Deathprod en otros cinco discos. Ahora nos presenta un recopilatorio (sólo en digital) de temas que fueron apareciendo entre 1991 y 2004 en compilaciones de música electrónica de diferente pelaje. Ambient que va desde la experimentación de Touch hasta la comercialidad de Apollo, extremos opuestos donde publicó sus colaboraciones durante esos años. Obra interesante para ver en que estado se encuentra la música avanzada (pese a que tenga casi una década de retraso).
Ya está en la calle desde el pasado lunes 13 (de febrero). Si te lo compras en play.com te sale por 17.49 euros (gastos de envío incluidos). ¿A qué viene esta segunda frase? Sirve para constatar que por este ridículo precio debería venderse este box por millones. Nunca 6 cds imprescindibles costarán lo mismo que el típico doble compacto asqueroso que diseña cualquier cadena de radio musical de mierda. Estamos hablando de bases, de columnas donde se asienta gran parte de lo que se etiquetó como punk, new wave, techno-pop, post-punk, coolwave... El concepto ochentas está tan machacado que ya confundimos tocino con velocidad, pero que quede claro que el período 1977-1987 genera la mayoría de las propuestas musicales (no hablo de nombres, me refiero a conceptos) que ahora consideramos vanguardia (de tanto decir una verdad, puede acabar convirtiéndose en una mentira). Del reciclaje estamos pasando a la copia (que la mayoría de las veces se acaba convirtiendo en una vulgar fotocopia en blanco y negro). Así que lo mejor es regresar a las fuentes cuanto antes. Fue la música de mi juventud, cosa de la que me alegro sobremanera. Y esa marca para toda la vida (y que conste que soy un jodido insatisfecho). PD: Los fui a ver en directo la semana pasada. No me acabaron de poner palote del todo (me jode no haber estado en Studio 54, con China Crisis de teloneros, en la gira de Sparkle In The Rain de 1984), pero quién tuvo, retuvo, y muy mal lo tenían que hacer para cagarla con ese pedazo de listado de canciones que manejan en este comeback.
La subjetividad, definitivamente, mueve el mundo. Y creo que es el sinónimo más aproximado a calidad. Mientras tanto, las masas y los medios intentan conjugar conceptos tan dispares como son cantidad y objetividad. Volvamos a los dos canales, la gente está hartita de eso tan degenerado llamado democracia. El 9 de marzo los tendréis en directo en Barna, y por sólo 4 euros. Antes, pasado mañana exactamente, Modern Love publicará este doble cd titulado Elemental. Las fronteras se han difuminado a golpe de bombas expansivas (las bombas expansivas eliminan todo el aire de una zona muy amplia, incluyendo el de los pulmones de cualquier persona que se encuentra dentro de su radio de acción), el mal ha alcanzado sus últimos objetivos.
Más cosas sabemos del nuevo largo de estudio (el octavo) de Saint Etienne después de siete largos años de silencio. Se publicará el 21 de mayo, lo hará Heavenly, tendrá trece temas (aunque anuncian también edición deluxe) y trata de "cómo la música pop afecta a tu vida y cómo define la forma en la que ves el mundo desde que eres un niño" (eso dice Bob Stanley). El 30 de mayo lo estarán presentando en Barcelona calentito calentito.
En plena guerra brit-pop siempre tomé parte por los Blur. Reconozco que Oasis tenían soberbias canciones, pero adolecían de "originalidad". En cambio, Blur eran mucho más imaginativos, y tenían un poso neomod que siempre me ha gustado. El tiempo ha hecho justicia, y ha puesto a cada uno en su sitio. Quizás no deberían ser teloneados por New Order el 12 de agosto, pero eso es harina de otro costal.
El 2 de abril saldrá 2012, el nuevo largo de estudio de mis adorados KJ, y Rapture es un aperitivo.
2012 is the perfect year for us to be releasing an album that is as dense and as dark as the surrounding swirls of madness in the world. At a time when the news is fast-forward and the planet seems to be descending into madness, who better than Killing Joke to reflect this? The album’s key is the end of times, an age of flux, a shift in consciousness… (así empieza la noticia que han incluido en su propia web hablando de la salida del próximo álbum de estudio del cuarteto).
Tú sabes de que va, pues ése va a ser el camino “sónico” de cuando me encierre a grabar (que no sé cuando será), sólo sé que es el formato que me atrae ahora, y la estética de los señores elegantes con la cabeza bien fría y amueblada, o no, ja ja ja (perdona Miqui que sea tan indiscreto, pero creo que has explicado mejor que nadie el porqué de esta versión).
Seguimos con nuevos nombres. Dos hermanos canadienses, que se trasplantan a Londres, y que debutan con un EP a finales del año pasado (Tender Mercy, The Sounds Of Sweet Nothing). Con esta canción abren el disco. Música para un frío invierno que se nos está yendo por momentos.
Qvasi Naves será el tercer EP de esta productora gallega (Belén Vidal), y la canción del mismo título es el adelanto de lo que va a ser la tercera referencia de Arkestra (ella es co-fundadora), que se publicará el mes que viene. El sound and vision pack es de lo más ameno y divertido.
Quinto largo de estudio para estos alemanes de pro. Llevaban desde 2004 semialetargados, mientras tanto han vuelto a cambiar de discográfica (de Ministry Of Sound han pasado a Kompakt). Desde 1996 no paran de dar clases magistrales de buen gusto y de mejor hacer. Question Mark es el adelanto de Hotel Amour, lo nuevo de Festisch &ME, que salió el 13 de febrero pasado.
Suecia exporta música a toneladas (cantidad es igual a calidad). La culpa es del frío, hace que estén mucho tiempo bajo techo, y eso provoca a la larga ingentes oleadas de creatividad. Los suecos están por todas partes, no como otros, que nos estamos convirtiendo casi en invisibles (hablo del mundo exterior). Estos eran nuevos para mí (y eso que funcionan desde 2009: como siempre, en babia), pese a que su primer álbum es del 15 de noviembre pasado (An Album By Korallreven, Acéphale). Escapistas, evocadores ambientales y universales a partes iguales. Un pequeño gran placer.
El concepto Roxy Music está por todas partes (hasta suenan antes de que suban los Simple Minds a tocar en el Razz 1), cosa de la que me alegro muy mucho. Esta vez es porque Todd Terje ha remezclado Love Is The Drug (TT Disco Dub para más señas), y Ferry Gouw (con la bendición de Bryan Ferry) lo ha plasmado en imágenes. Soberbio, faltaría plus.
Parece ser que Kill For Love aún no ha sido publicado (ha pasado una semana ya desde San Valentín, fecha que se daba como nacimiento del disco), pero ya tenemos el tercer single a nuestra disposición, Lady. Cada vez cumplen mucho más de lo que prometen.
Tonight es el primer single de su nuevo álbum (Words And Music By Saint Etienne). Saldrá el 5 de marzo (el largo está previsto para mayo). Produce Tim Powell (Xenomania) y remezclan Richard X, Club Clique y The 2 Bears (el autor del vídeo es Paul Kelly). Notable muy alto para este adelanto.
Del 10 al 17 de abril próximos, en el MoMA de NYC tendrá lugar algo no visto anteriormente en el mundo de la música pop (no me consta que haya sucedido nada igual). Kraftwerk repasará exhaustivamente su obra desde 1974 a 2003, como si de un gran pintor se tratara, por orden cronológico y en formato concierto (con imágenes de soporte en 3D) durante ocho noches seguidas en el Marron Atrium. La web del museo dice que this reinterpretation showcases Kraftwerk’s historical contributions to and contemporary influence on global sound and image culture. Sólo cuesta 25 dólares por velada (será porque la Volkswagen americana patrocina el evento). Por fin la música avanzada y el arte multimedia están en el Olimpo.
Los descubrí gracias a la bso de Drive (aún no he podido verla, mecachis), y hoy me he topado con ellos de manera casual. Resulta que tienen nuevo largo (el cuarto), Kill For Love, que saldrá mañana, día de San Valentín, vía Italians Do It Better. Absolutamente recomendable, ¿o no?
Ironía, sarcasmo, humor de brocha gorda, feísmo, surrealismo castizo, landismo, esperpento, la España profunda, El Caso, el No-Do, lo negro, lo casposo, la astracanada, las pelis S... todo eso y mucho más viene a mi mente escuchando a estos dos. Los había visto por todas partes, pero nunca había oído nada de ellos, hasta hoy. Podemos exportar otra música, de eso no hay duda.
Todo aquí es extraño, pero me gusta por lo que es y porque es raro de cojones (para más inri sólo me suena por un altavoz, ¿será parte de este complot lynchiano?).
Otro nuevo hallazgo. Y eso que funcionan desde 2005 y ya tienen tres albums en el mercado (este vídeo pertenece al tercero, Have Some Faith In Magic). De sicodelia del siglo XXI los calificaría yo. Graban para el sello de Mogwai, Rock Action, pero muy poco se parecen a ellos.
Me gusta ir descubriendo propuestas nuevas. Además, Suecia es una fuente musical inagotable y un país fascinante (pese a sus fantasmas). Estos son un dúo de Estocolmo que graba para Sub Pop, y que el 14 de mayo próximo debutarán en grande. Electrónica para las masas que diría el profeta.
Tienen algo que provoca que me gusten. No sé si es su música, o su imagen, por separado, o juntas, pero hay algo intangible que me atrae de una manera casi irracional (hay veces que me sucede de una forma aún más hipnótica, pero no diré con quién, me lo reservo). Este blog es completamente subjetivo dentro de su objetividad (la única filosofía que me mueve), y éste es el penúltimos ejemplo de ello. Sin más.
Se han agotado los calificativos. La lluvia de opiniones ha sido máxima y de todo tipo. Madonna levanta enormes y prolongadas pasiones. Y ahí radica su absoluta y excelente vigencia. Se acerca peligrosamente al concepto de artista total, y su filosofía debería formar parte del manual de cómo llegar a ser una verdadera star en 101 cómodas lecciones. Así que poco queda por decir cuando su espéctaculo (una de las partes) tiene más audiencia que el acontecimiento en sí (el todo). La vieron 114 millones de personas en directo. ¿Quién consigue más por 13 minutos de gloria?
Que casualidad que los dos vídeos se estrenaran el mismo día. Que casualidad que MIA ejerza de "corista" en la canción de Madonna. Muchas casualidades para ser todo tan natural. Lo que está claro es que hay que verlos. Son notables, y una muestra más de que el poder creativo ahora está en manos de las féminas (lo siento, Lady Gaga para mí es un cero a la izquierda, y de Aguilera y Spears ya ni hablo, faltaría más). A ver que nos deparan los respectivos largos, porque los anticipos ya me han puesto los dientes largos.
Tenemos una historia, y también un sello. ¿Qué puede salir de esa combinación de circunstancias? Pues Non Plus Ultra 1980-1987. UHP, Vam Cyborg, Todo Todo, MAD, Fernando Gallego, Kalashnikov, Aviador Dro, Línea Vienesa, Autoplex y La Caída De La Casa Usher formaron parte de la prehistoria de la electrónica nacional ochentera (a algunos los conozco, a la mayoría no, debe ser gente superunderground), y Domestica Music ha tenido a bien sacarlos del baúl de los recuerdos en forma de recopilatorio iniciático para saber un poco mejor qué se cocía en la década dorada de muchas moderneces patrias. Toda iniciativa que sirva para documentar momentos más o menos oscuros de nuestra música popular será siempre bien recibida, os lo dice uno que tuvo los santos cojones de hacer tres cuartos de lo mismo con la década plateada, nido de músicas avanzadas.
Orbital nos sigue enseñando las cartas de su próximo álbum, Wonky, que se hará verbo entre los mortales el próximo 3 de abril. Primero fue Never, ahora le toca el turno a Straight Sun y New France (canta Zola Jesus). De las dos primeras han hecho vídeo (que no están nada mal), de la segunda sólo podemos disfrutar del audio. El disco promete, no reverdece laureles (todo tiene su tiempo), pero es una muestra de dignidad en estos tiempos tan vacuos. A ver qué sigue...
Por fin tengo en mi poder fIN (Permanet Vacation), el debut largo de John Talabot. ¿Dónde coño está el house tan publicitado? Gracias a todos y a nadie, en ningún sitio. Es electrónica sin apellidos idiotas, pop mayúsculo fabricado con recursos tecnológicos y toneladas de buen gusto y de mejor hacer. En este país subsistimos gracias a los rara avis, y JB es uno de ellos, como lo fueron Madelman o Álex Martín en otros tiempos cada día más lejanos. Reconozco que apenas escuché cortes de sus cuatro primeros 12", así que ésta es su tarjeta de presentación para mí, que sale a la luz con un notable altísimo de puntuación (eso pone en mi tablilla de jurado). Felicidades, el soufflé es de hormigón armado.
