Pocas cosas me gustan de verdad en este momento. Y la mayoría de ellas las crean dúos de chico y chica. Y una de esas parejas geniales es The Raveonettes. Han sacado un nuevo single de Raven In The Grave, se llama Apparitions, y es tremendamente bueno. Me da la sensación que la segunda división musical es la única que está dando el callo en este 2011. Tienen tan poco que perder que son los únicos que trabajan pensando en satisfacer al público, no como otros que sólo aspiran a engordar sus egos con trabajos cada vez más vacíos y prescindibles.
No paro de descubrir música fascinante. Claire Boucher es Grimes. Es de Montreal y se dedica a dar rienda suelta a una electrónica dulcemente mística y tenuemente experimental. Para situarla mejor podríamos decir que estaría emparentada con otras señoritas que están dando de que hablar en estos momentos: Lykke Li y Zola Jesus. Creo que Björk debería darse cuenta de que está siendo adelantada por la izquierda y por la derecha.
Optimismo a raudales, positivo nunca negativo, alegría de vivir, la chispa de la vida, todo de color rosa, buenrollismo... son conceptos sobados que me vienen a la memoria cuando veo estos nuevos vídeos de Patrick. No los utilizo de manera peyorativa, todo lo contrario, porque Lupercalia (sale el 20 de junio), su nuevo álbum, representa eso y mucho más. Afirmo que vuelven buenos tiempos para la lírica en esta era tan insulsa.
Gerrard y Perry, o sea Dead Can Dance, anuncian casi de tapadillo nuevo álbum y gira para 2012. Aparcados desde 1996, esperamos que retomen con fuerza la senda que les hizo únicos e irrepetibles (faltaría espacio aquí para relacionar todos sus discípulos más o menos reconocidos).
Panic Of Girls (noveno álbum de estudio de Blondie) tiene nuevas fechas de salida: 30 de mayo (como descarga digital) y 1 de junio (como edición de coleccionista). Lleva un año grabado, ha sido producido mayoritariamente por Jeff Saltzman (The Killers) y lo editará presumiblemente Eleven Seven (el mismo sello de Mötley Crüe). La tan cacareada crisis de la industria discográfica lo ha retrasado ya cinco veces, así que sale ya o se quedará vagando eternamente por el país de nunca jamás. Mother es su primer single. Más de lo mismo (crítica excelente viendo como está el panorama de la música pop). Seguimos esperando con los oídos abiertos.
Trembling Blue Stars se despiden, y lo hacen a lo grande. Es un ep que se titula Correspondence (Elefant) y que ya circula en formato digital. La saga The Field Mice, Northern Picture Library y TBS merece que esto no se quede aquí, esperemos que el tiempo coloque a cada uno en su sitio.
Ayer se cumplieron 31 años del suicidio de Ian Curtis. Creo que hay cosas que mejor no celebrar, pero casualmente Rhino se ha sacado de la manga (saldrá el 6 de junio) el penúltimo grandes éxitos que tenga que ver con su figura. Se llamará Total (esta vez se les ha ocurrido reunir éxitos de Joy Division y New Order como fantástica idea) y el único aliciente que aporta (lo de la camiseta me sobra) es poder escuchar un tema inédito de NO, Hellbent (bastante flojito por cierto). Nos quejamos del depredador Hook, pero lo del sello empieza a no tener nombre.
Plastikman no es la típica música que escucho en casa (ni en ningún otro sitio), pero creo que merece la pena ver este Pioneers Of Electronic Music Vol. 1 - Richie Hawtin para saber de dónde vienen las cosas que de un día para otro parecen importar a mucha gente
El finde pasado tuvo lugar en el Roundhouse londinense un magno festival para celebrar el trigésimo aniversario de Mute (aunque llevan desde 1978 dando por saco), el último gran sello independiente que nos queda (el año pasado compraron su libertad a EMI). El cartel fue impresionante. El viernes pincharon Richard Warren, Moby, Richie Hawtin, Daniel Miller, Gudrun Gut y Barbara Preisinger; y actuaron Recoil, Nitzer Ebb, Komputer, Balanescu Quartet, Carter Tutti con Nik Void, Non, Richard H. Kirk, Pole, T. Raumschmiere, Thomas Fehlmann y Thomas Brinkmann. El sabado fue el turno de las sesiones de Danny Briottet, Andy Fletcher, Martin L. Gore, Irmin Schmidt y Kumo, Simon Fisher Turner y Mira Calix; y los directos de Liars, The Residents, Erasure (más Yazoo y The Assembly), Laibach, Maps y Polly Scattergood, Big Deal, Poppy And The Jezebels, S.C.U.M., Josh T. Pearson, James Brooks, Peter Gregson y Beth Jeans Houghton. Espero que dure treinta años más y que con Depeche Mode se pueda seguir financiando la aventura porque merece muy mucho la pena.
Esta primavera está resultando de lo más excitante. Poca cantidad, pero mucha calidad. Y ésa la aporta gente como Cults. Mientras que llega el debut a lo grande de este dúo, os dejo con su nuevo vídeo oficial y un tema recién publicado que no saldrá en ese primer álbum.
Aunque estemos en mayo, y Gravity The Seducer no sale hasta el 13 de septiembre, ya se puede escuchar el nuevo single de su quinto álbum de estudio. Im-pre-sio-nan-te, es lo único que puedo decir.
De este proyecto fantasma sólo sabemos dos cosas a día de hoy: que ella se llama Jonna Lee y que John es el nuevo material que lanza después de estar seis meses agazapada. El futuro nos deparará muchas más sorpresas, pero que todas estén a la altura de ésta.
Hay una serie de grupos que me están interesando muy mucho en estos últimos tiempos (creo que ya se ven repasando el contenido de este blog), y uno de ellos es Creep. Todo lo que hacen (sonido e imagen) me resulta de lo más atractivo del panorama actual del pop. Y siguen evolucionando positivamente. Ahora se han aliado con Nina Sky. Witch house vs r&b de lo más oscuro para disfrute de los hijos de Cronenberg más domesticados. Espero que la MTV tire algún día por esos caminos de D.
Ya tenemos material disponible de Remixes 2: 81-11 (6 de junio). No voy a decir nada sobre el tema, pero me quedo por encima de todo con el nuevo clip de Personal Jesus. Que sirvan estos inventos para mantener la independencia de Mute, no le veo otro fin plausible.
He visto cosas raras, pero como ésta muy pocas: os traigo el clip de la cara b de un single. Se llaman Pink Playground, graban para el sello techno Downwards y el 10" se llama Ten. Para mí la imagen está por encima del sonido, pero ya se sabe, nunca llueve a gusto de todos.
Nuevo material videográfico y discográfico de uno de mis dúos preferidos. La imagen se le ha puesto a Angels que salía en su mixtapeKills y el sonido corresponde al de su nuevo sencillo, No One Can Touch Us Tonight, de descarga gratuita. Sublime, todo me parece sublime.
Lo de las reuniones de viejas glorias ya no es una novedad. Las hay de todos los tipos, pero abundan las que no pasan de ser un recopilatorio de viejos temas añejos más una gira crematística para tocarlos delante de sus fans, y adiós muy buenas. En este caso, ya de por sí extraño porque hubo una anterior reencarnación (The New Cars) con un ajeno añadido (Todd Rundgren) y dos propios que no quisieron participar (Ric Ocasek y David Robinson) que pasó sin pena ni gloria (sólo hubo un disco en directo), parece que retoman la carrera como D. manda: nuevo largo de estudio y gira de presentación del mismo. Move Like This no es una maravilla, pero sabe mantener el espíritu Cars con dignidad. Además, es de agradecer que no hayan sustituido a Benjamin Orr y que le recuerden en el booklet de MLT: "Ben, your spirit was with us on this one." Quién tuvo, retuvo. Rur http://www.thecars.org/
La nostalgia son olas que regresan siempre a nuestra orilla sentimental. El 31 de mayo y el 1 de junio próximos The Cure darán dos conciertos únicos en el Concert Hall de la Opera House de Sydney, donde repasarán a lo largo de 3 horas sus tres primeros albums de estudio, Three Imaginary Boys, Seventeen Seconds y Faith. Lo harán bajo tres formatos (trío, cuarteto y quinteto) que se corresponderá con el orden cronológico de los tres discos. La gracia, y aquí radica la verdadera excepcionalidad del evento, es que tocarán Roger O'Donnell (fuera desde 2007) y Laurence Tolhurst (miembro fundador, fuera desde 1989 y sustituido en la banda por el anterior), y no lo hará Porl Thompson (miembro fundador y guitarrista oficial de la actual formación). Robert Smith es un prestidigitador nato a la hora de mover las piezas de su gran invento, y está claro que hace primar el fin sean cuales sean los medios, por eso está donde está y es lo que es después de treinta y tres años de carrera con The Cure.
De todos los que están, creo que es el primero en ser. Con The XX se hizo carne entre los mortales, con Gil Scott-Heron se confirmó cum laude y con las remezclas a Adele, Glasser, Florence + The Machine o Jack Peñate se elevó a las altares. Es una de las escasas esperanzas blancas reales que ha parido el manido siglo XXI, sólo es cuestión de ver cómo se va desarrollando la cosa para ir colocándolo más arriba o más abajo de nuestros totems favoritos. Mientras tanto disfrutemos de su frescura de diseño.
En esto de la música pop el concepto "original" parece que nunca se agota. Nada es totalmente genuino y diferente, pero hay gente que se calienta los cascos por ofrecer algo nuevo. Las bases generales están asentadas desde hace muchas décadas, así que poco queda por inventar, pero se agradecen aportaciones para ir limando lo que pueda ser definido en algún momento como la vanguardia. Planningtorock podría ser una muestra más de ese riesgo con red que de vez en cuando nos llueve en nuestras yermas tierras de secano. Aunque sólo sea por ese homenaje nada discreto a Star Trek ya merece la pena sacarlos por aquí. Su segundo largo, W, saldrá en DFA el próximo martes 24.
Lo de siempre, pero con gracia, ni más ni menos. Cherish The Light Years salió el 5 de abril vía Matador. La penúltima vuelta de tuerca al siniestrismo bien entendido y mejor comprendido.
No entiendo qué pretende Peter Hook con estas revisitaciones del pasado. Y ahora viene Closer como vino Unknown Pleasures en su momento. Menos mal que aquí se acaba la discografía de JD. ¿Se atreverá a atacar el buen nombre de New Order? ¿Estará dispuesto a seguir luchando contra el mundo que no para de repetirle que se está equivocando con esta forma de hacer? Yo le recomendaría que cogiera a The Light y se dedicara a componer nuevo material, sería la manera correcta de saber en qué estado creativo se encuentra. O que resucite de nuevo a NO. Pero nada de remover tumbas, que es macabro y poco elegante. Por cierto, estos dos cortes pertenecen a un ep titulado 1102/2011 (Hacienda Records), que sale el lunes que viene con cuatro versiones de Joy Division (Pictures In My Mind es inédito).
El 31 de este mes saldrá Cults, el debut largo de Cults, dúo (Madeline Follin y Brian Oblivion) de San Diego. Esta pareja en la vida "real" son un soplo de aire fresco (en serio, nunca mejor dicho) en el panorama actual, cargado de vicios y posturas fáciles. Retropop del bueno.
Yoann Lemoine es director de vídeos (musicales y comerciales) y fotógrafo. Hace un mes debutó como músico con Iron, un EP (4 temas más 2 remezclas), bajo el alias de Woodkid. La canción homómina y el clip son impresionantes, veremos que nos depara el futuro, aunque después de lo visto y oído tiene casi toda mi confianza.