“Mènglù es una experiencia visual del caos urbano, un viaje abstracto por las calles de Shanghai”.
Rur
30 nov 2010
IMAGEN Y SONIDO
No me canso de autofelicitarme de la ingente cantidad de sorpresas que me depara el presente. Y me doy cuenta que la escena de más allá del océano está de lo más viva. Sólo está en crisis la parte más despreciable de la industria.
Memoryhouse vienen de Canadá, son dos (Denise y Evan), y aún están despegando (un ep y dos 7", esperando largo para cualquier momento). Mis palabras sobran, linka y entra en un nuevo mundo, ni mejor ni peor que el tuyo, pero quizás mucho más evocador y onírico que tus deseos más optimistas.
Rur
29 nov 2010
INTO OUTER SPACE
De los primeros HP ya sólo queda Benny III (Ben Garner), y ahora trabaja con Jay King. Hoy publica su nuevo lp (el segundo en la carrera de HP), Quest For The Sonic Bounty (Tempa), donde le da más al dub que al step. El underground ni se crea ni se destruye, sólo se transforma.
Rurhttp://soundcloud.com/tempa
28 nov 2010
EVOLUTION
La bso de Tron: Legacy ya es audible. Y he de decir que Daft Punk me han sorprendido muy gratamente. Mucho.
Rur
http://soundcloud.com/seeksicksound/sets/daft-punk-tron-legacy-o-s-thttp://www.daftpunk.com/
26 nov 2010
LOS MODERNOS
LA TRIBU HA MUERTO
"En los últimos años se ha vivido una enorme escisión dentro de las subculturas clásicas. En la era analógica éstas se estructuraban alrededor de la música. Hoy lo hacen alrededor de la estética. Al ser esa una estética facilitada por las marcas, las subculturas no buscan ninguna ruptura, no se definen en contraposición al sistema. Anulado el conflicto social, la única forma de diferenciarse de los demás es la estética. Incluso los que se definen como punkis visten ropa de marca".
Así explica Marta Belmonte, directora de la compañía de investigación de tendencias Entropía y profesora de coolhunting en el Istituto Europeo di Design (IED), la total destrucción de las barreras entre distintas subculturas juveniles, acaecida durante el advenimiento de la cultura digital y sus 15 megas de fama, la democratización de la moda y la conversión de la ideología en accesorio de temporada.
"Ya no hay perfiles definidos, todo se halla en constante transformación, por lo que quienes nos dedicamos a analizar estos aspectos de la sociedad prácticamente debemos abandonar la intención de teorizar y abandonarnos a la especulación. Se debe cambiar por completo el paradigma desde el que se narra el presente", apunta Mery Cuesta, crítica de arte, comisaria de exposiciones, dibujante de cómics y baterista.
El amplio abanico profesional de Cuesta entronca a la perfección con un universo juvenil en el que los góticos han sufrido una OPA hostil por parte de los fans emo de Crepúsculo, los skaters parecen fresas, Zara vende ropa rocker y hasta los punkis se han vuelto marquistas.
"No surge nada nuevo porque a nada se le da tiempo para desarrollarse", interviene Paolo Hewitt, escritor británico experto en subculturas y moda. "Existen muchísimos más medios de comunicación ahora y todos ellos están constantemente buscando algo nuevo de lo que hablar. A los chavales no les gusta verse reflejados en los periódicos, por lo que las subculturas, al menos para ellos, mueren en el momento en que son institucionalizadas por los medios. Al haber tanta prensa, se sacan a la luz pública movimientos que están en fase embrionaria y no se les permite desarrollarse. Así, sólo hay transformación o transfusión de elementos entre unos y otros, pero nunca se posibilita el surgimiento de algo realmente nuevo. En 1967 el movimiento northern soul se originó en un club de Manchester. Sólo lo conocían los que allí iban a bailar. Siete años más tarde, la BBC hizo un documental sobre la escena y la mató. Ya nadie quería ser parte de eso que salía en la tele".
Reducidos los campos de expresión a lo meramente estético, algo habitual en Asia, auténtico motor de tendencias globales sin fundamento cultural, las marcas de moda se convierten, en muchos casos, en los verdaderos ídolos. Olvídense de la tan cacareada teoría de que los futbolistas son las nuevas estrellas del rock. H&M es hoy la estrella definitiva. Y H&M cada seis meses debe vender algo diferente. Como apunta Jaume Vidiella, estilista y profesor del IED, "cada vez hay menos interés por la cultura. Así, siempre podrás vender un revival porque siempre habrá alguien que aún no se lo ha puesto".
La desaparición de las fronteras entre diferentes tribus urbanas, que ya no se definen en contraposición unas de otras, sino que se miran para copiarse los estilismos, ha llevado a un desmantelamiento de las barreras tradicionales entre la moda juvenil, con el componente rebelde que se le atribuía, y la moda a secas, con el componente gregario que siempre conlleva.
"Las masas se infiltran en estas subculturas a través de la versión diluida que las marcas les ofrezcan", comenta Belmonte. Así, por ejemplo, podrán todos vestir abrigos de aires victorianos a lo steampunk, pero sin llegar al punto de ponerse las gafas de aviador de principios del siglo XX que son parte vital del uniforme.
Al mezclar estos elementos patrocinados por las firmas con otras aproximaciones a diferentes subculturas que puedan coexistir en el momento, se acaba creando otro mestizaje meramente estético. El crossover estacional promocionado por el mundo de la moda es, de alguna manera, la última afrenta al concepto tradicional, combativo y monolítico de la subcultura juvenil. "Ahora, las subculturas parecen alegrarse de ser tenidas en consideración por las grandes marcas y los grandes medios", señala Belmonte. Para Vidiella toda esta paradoja arrancó en la década de los noventa cuando "Prada, Gucci o Marc Jacobs buscaron renovar el universo del lujo mediante el sexo, drogas y rock and roll. Entonces llegan las jóvenes gamberras y millonarias, como Paris Hilton o Kate Moss, y las marcas de lujo se popularizan entre los más jóvenes. El resultado es que una señora de 50 años puede vestir la misma prenda de inspiración rockera creada por Marc Jacobs que su hija".
Esta invasión del universo juvenil por parte de unos padres empecinados en no crecer y unas madres que visten como adolescentes desbocadas conduce a un sálvese quien pueda en pos de una identidad individual. Una que no pueda ser absorbida por el complejo de Peter Pan de los progenitores, ni tampoco por el dogmatismo underground de unos hermanos mayores siempre dispuestos a pontificar sobre la pureza de las subculturas.
La única manera de ser diferente al padre es correr más rápido. "La porción del underground que ha tomado los círculos de poder es inmovilista e insiste en imponer sus viejos referentes", recuerda Mery Cuesta. "Básicamente gente que nació en los sesenta. Las siguientes generaciones han crecido con la predisposición a absorber los cambios".
Los híbridos imposibles
Esto es lo que ocurre cuando miembros de las tribus abandonan sus postulados éticos clásicos para abrazar elementos estéticos de estilos ajenos.
'Hipster-bakala-reggaetonero'. "Muchas de las subculturas del Reino Unido tienen su raíz en el acercamiento del público blanco a la estética y a las músicas de las culturas inmigrantes, especialmente la caribeña y la cultura negra de EEUU", recuerda Paolo Hewitt. Así, el gran flujo de inmigrantes llegados desde Sudamérica a este país ha desembocado finalmente en un abrazo más cultural que turístico de su estética y su música. Además, la aceptación por parte de la gente más fina y moderna de que, en muchos aspectos, el extrarradio les puede dar un par de lecciones de cómo pasárselo bien ha desembocado en esta mezcla de elementos hipster (pitillos) con tradiciones bakala (chándal o anorak) y ritmos de cruce como el reggaeton o la electrocumbia. Como los hippies españoles, que en los setenta escuchaban a Víctor Jara y vestían ponchos, pero sin posicionamiento político y con más drogas.
'Skate-punk-emo-pijo-rapero-hipster'. Mientras viejos skaters se retiran de los half pipes con los huesos maltrechos y cambian el patinete por la moto para recoger al niño del cole, las nuevas generaciones van, poco a poco, abandonando los aires hardcore yanquis de su ética y estética para abrazar distintos elementos hip-hop. Por motivos funcionales se descarta el pantalón cagado: hipsters, hay más modelos skinny jeans para escoger, emo, el corte de pelo, pijos, marcas como Vans o DC Shoes llegan a la zona alta y traen de vuelta a niños bien, y punkis, está en los genes de una subcultura que sí ha sabido mantener cierta fidelidad a sus sonidos.
'Rapero-golfero-blingbling'. A mediados de la pasada década, una sesión de fotos que mostraba a la banda Outkast vestidos de golfistas finiquitaba la era carcelaria, iniciando una época en que los raperos lucían trajes de Louis Vuitton y se sentaban en primera fila en los desfiles de moda. Estrellas del género, como P. Daddy, fundaban marcas de moda cuyos preceptos mezclaban hip-hop con osadas aproximaciones a la alta costura. Incluso Marc Ecko, paradigma rapero, anunciaba sin complejos su intención de convertirse en el nuevo Ralph Lauren. El resultado es un estilo de nuevo rico, pero con alma de barrio, como cantaba J.Lo, en el que el Gran Gatsby, en vez de escuchar jazz, invita a Jay Z a actuar en sus fiestas. Y hay un presidente negro en la Casa Blanca.
'Rocker-pin up-burlesque-pichicateado'. Después de un par de años de tímidos intentos por la recuperación de la estética de los cincuenta, que si unas Ray-Ban Clubmaster por aquí, una cazadora college por allá, el revival de aquella década ha llegado por fin y sin complejos a los escaparates de Zara. Eso sí, como apunta Mery Cuesta, con ciertos matices: "cuando se recupera una subcultura, como podría ser el caso actual de los rockers, se hace mediante los elementos que son recuperables. Ya no vale una recreación demasiado Memphis del tema, porque ir a Memphis ya no es mitológico, es algo que casi todo el mundo puede hacer. Así, se debe sazonar con elementos tomados de la cultura motard, del burlesque, del custom...".
Un moderno español es alguien que ha copiado algo a alguien que a su vez lo copió a otra persona, pero dos años antes aproximadamente" (Joaquín Reyes).
"Nos vestíamos con ropa de verdad, no como putos mecánicos, que era el uniforme oficial de las bandas de la movida. Cada vez que bajábamos a Madrid nos partíamos el culo con lo que llevaban. '¿Dónde habéis comprado eso?', preguntaban. Putos pringaos. Un ex colega fue a la cárcel por narcotráfico. Al salir, decidió que lo de la droga era peligroso: se iba a dedicar a importar ropa moderna de contrabando". Así resume Jorge Ilegal, un tipo al que jamás nadie pudo acusar de seguir moda alguna, cómo de frustrante podía ser tratar de adherirse a la estética de cualquier movimiento juvenil en la España posfranquista.
A pesar de que hoy puede resultar harto complejo diferenciar un moderno londinense de uno argentino, sigue existiendo una idiosincrasia local que ejerce de filtro. Ésta puede manifestarse en la nomenclatura de las cosas (floggers, hipsters, bobos…), en el éxito o fracaso de algunas tendencias (el ruralismo estético a rebufo de Fleet Foxes no cuajó aquí, del mismo modo que el punk poético y yonqui de Pete Doherty jamás despegó en EE UU) e incluso en el modo en que uno vive su propia modernidad (en Francia es seria y analítica, en EEUU está más ligada a las posibilidades de proyección profesional, y en España es infantil, irónica y resabiada). "Aquí no cuaja nada que no tenga que ver con los ochenta y la movida. Las nuevas generaciones vuelven a esa cultura una y otra vez", apunta la ilustradora y dj Silvia Prada. Entre matar al padre y acostarse con la propia madre, nuestra modernidad escogió lo segundo. Y ahí estamos, 30 años después, con Alaska en portada.
El gafapasta, cada vez más presente aquí, es el intento de dotar de conocimiento académico al moderno y de imponer al resto sus gustos como si de verdades universales se tratara. Ha terminado en caricatura. Su reinado arranca con el logro de convencer a la masa de las bondades de Lars Von Trier o Björk, pero empieza a ser cuestionado con el advenimiento de la doctrina hooligan: "No lo entiendo, es una mierda".
"Barba o bigote, cortes de pelo imposibles, American Apparel, skinny jeans, tabaco de liar y parecer todos gays". Estos son, según Silvia Prada, algunos de los elementos globales que han cuajado aquí. "En España se lleva más el sentirse miembro de un grupo que el individualismo. Ahora en Nueva York hay mucho rollo dandi. Aquí no creo que cuaje, ya que en EEUU los hipsters, al menos, muchos de ellos, tienen oficio y beneficio", sentencia el fotógrafo Icanteachyouhowtodoit.
"El humor chanante ha conectado con los modernos porque están acostumbrados a que les gusten cosas que no terminan de entender", apunta Joaquín Reyes, que ha apelado a la broma cultureta y a la nostalgia ochentona desde parámetros ibéricos. Un cóctel genial de surrealismo patrio, metafísica rural y sociología pop. El éxito de su propuesta corre paralela al éxito de bandas como Los Punsetes o Klaus & Kinsky, y a la recuperación del español como idioma oficial del indie patrio.
Xavi Sancho, El País, 26-11-2010
Rur
25 nov 2010
MORTAL
Peter Christopherson murió ayer. Miembro fundador de Throbbing Gristle, Psychic TV y Coil, diseñador (formó parte de Hipgnosis), director de videoclips (Marc Almond, Coil, Erasure, Ministry, NIN, The The... ) y fotógrafo. Que descanse en paz alguien que no se conformó con ser uno más.
Rurhttp://www.mixcloud.com/Dave_Bridge/peter-christopherson-meets-the-treshold-houseboys-choir/?utm_source=widget&utm_medium=web&utm_campaign=flash_links&utm_term=title
24 nov 2010
BIT FOR BIT
Hace unos años (entre 2003 y 2006) yo era un megafán de la música pop electrónica que se hacía en Alemania, y que arrasaba entre la independencia europea. Estaba al tanto de todo lo que editaba Morr Music, Monika Enterprise, Karaoke Kalk, Kitty-Yo, Disko B... Pero la indietrónica pasó de moda, y ya sólo nos llega en cuentagotas. Y en esas que nos enteramos que Console no ha pasado a mejor vida... aún. Martin Gretschmann (The Notwist) es Console (en estos últimos tiempos está ayudado por la voz de Miriam Osterreider), y mañana publica su nuevo álbum, Herself (Disko B). Música eternamente deliciosa, que es de lo que se trata.
Rurhttp://www.myspace.com/therealconsole
23 nov 2010
20 AÑOS DESPUÉS...
Por fin se ha hecho justicia. Para el 7 de marzo de 2011 (fecha de su vigésimo aniversario), está previsto que se publique la edición remasterizada de Screamadelica (20th Anniversary Limited Collector's Edition). Cuatro cds (S., Live In LA, 1991, S. Remixes y Dixie Narco EP), el álbum original en doble vinilo, un dvd de media hora (The Making Of Screamadelica, que lleva como bonus el Screamdelica VHS), un libro de 50 páginas con nuevas entrevistas y fotos, una camiseta de la época rediseñada por Bobby en talla L, un slipmat... (en estos casos ya no hablo de ediciones normales, aunque la habrá, hay que pasar directamente a la de coleccionista). De refrescar el sonido se encargarán el grupo (Bobby y Andrew) y Kevin Shields (el arquitecto principal, Andrew Weatherall, sólo remixará, junto a Terry Farley, The Orb, Graham Massey e Hypnotone), y del libro, James Brown, editor y fundador de Loaded (del resto de artefactos sé lo justo). Una limitadísima edición serán 500 unidades numeradas en caja metálica de color blanco (cuesta la friolera de 100 libras), de las que 100 irán firmadas por la banda. Habrá otra en rojo, pero no sé los detalles (esto llega ya a la paranoia sicodélica).
La gira de celebración de estos magnos fastos se amplía al año que viene por Oceanía (enero) y Gran Bretaña (marzo).
Rur
22 nov 2010
SALVE
Ya tenemos a The Human League de nuevo en nuestros hogares. Ya podemos comprobar qué han hecho en estos últimos nueve años de ausencia (no mucho, la verdad, visto lo visto). Mientras llega Credo (Wall Of Sound), que esperemos que sea algo más novedoso, disfrutaremos de este entrante nocturno. Y los que puedan, que sigan su gira inglesa, que comienza el 29 de este mes.
Rur
NEW CROSS
Poco sabemos de esta pareja. Que son de Londres, que nacieron este pasado verano, que se llaman Emily y Tom, que remezclan a otra gente (Local Natives y Alex Winston), y que acaban de sacar su primer ep, Oak (es de descarga gratuita). Electrónica sentimental, de ésa que se queda pegada a tus oídos, de ésa que no te deja igual.
Rurhttp://soundcloud.com/labyrinth-ear/sets/oak-ep-1
http://www.myspace.com/labyrinthear
20 nov 2010
THE FUTURE, THE PAST...
Me alegro que el dúo McCluskey-Humphreys siga con esas ganas de recuperar el tiempo perdido. Ya hay segundo single de History Of Modern (han elegido Sister Marie Says, pero sin el remix que ha hecho otro dúo sintético, Monarchy, que yo sí que os dejo escuchar), la gira de presentación del álbum continúa, y como sorpresa sorpresa se han descolgado con una versión de VCR de The XX. Mal gusto no tienen, así que duren por mucho tiempo más.
Rurhttp://rcrdlbl.com/trk/12efc2e5e4e48b93670a89276002d2e9/share
http://soundcloud.com/100percentrecords/omd-vcr
http://www.omd.uk.com/
17 nov 2010
16 nov 2010
TAN CERCA
Estamos de enhorabuena, ya sabemos qué poner en la carta a los Reyes 2010. El próximo día 7 de diciembre Munster Records (vía Vinilíssimo) va a reeditar, en una lujosa caja de edición limitada, toda la discografía de Décima Víctima. Será en tres lps remasterizados (Décima Víctima, Un Hombre Solo y Los Que Faltan), que contendrán como gran propina dos temás inéditos. Se acompañarán con un librito de 24 páginas con la historia del grupo contada por ellos mismos, una discografía detallada, material fotográfico inédito y las letras de todas sus canciones). 600 ejemplares a 65 euros cada uno. Yo no consumo vinilo, pero prometo hacerme con ese tesoro.
Rur
15 nov 2010
EL PIANO
Me alegro que no todo esté controlado. Hasta ayer desconocía que Chilly Gonzales (Jason Charles Beck) tenía nuevo disco. Salió el 4 de septiembre pasado en el sello canadiense Arts & Crafts (el hogar de Broken Social Scene, Feist y Phoenix, entre otros) y se titula Ivory Tower. Y es algo más que un simple álbum, es la banda sonora de una peli (con el mismo título) que ha dirigido Adam Traynor, con guión de Céline Sciamma y Chilly Gonzales, y protagonizada por Peaches, Tiga y el propio Gonzales. "Comedia deportiva melodramática inspirada en Rocky” donde Gonzales y Tiga son dos hermanos que compiten en un torneo de ajedrez, y que además se disputan el amor de Peaches. ¿Quién da más? Ya se ha visto en Berlín, Bruselas, Montreal, Milán y Laval, y está previsto que se vea en Poitiers, Ginebra y Lausana (aquí, ni rastro, como siempre). Ivory Tower (bso) está producido por Boys Noize, y sus protagonistas son el piano y los rapeados del delirante prota de todo esto. Por cierto, el amigo Gonzales tiene el récord Guinness de haber hecho el concierto solista más largo del mundo. Fue del 16 al 18 de mayo de 2009 en París, donde estuvo 27 horas seguidas interpretando unos 200 temas diferentes. El surrealismo ha vuelto con más fuerza que nunca y nadie sabe cómo ha sido.
Rur
http://www.myspace.com/gonzpirationhttp://chillygonzales.com/
13 nov 2010
PRINCESS
El año se está acabando, y como siempre, hay que empezar a hacer balance del mismo. Ha sido una cosecha muy buena, por calidad y cantidad, incluso diría que excelente: LCD Soundsystem, Belle And Sebastian, Demdike Stare, Detachments, Salem, Veil Veil Vanish, Walls, Matthew Dear, Sufjan Stevens, Darkstar, Superpitcher... pero hay alguien que destaca sobre todos los demás: la simpar Janelle Monáe. Me quedé con las ganas de verla en directo (esa maldita anulación de última hora), pero me voy conformando con su inmaculado debut en largo, The ArchAndroid (Bad Boy Records). Ella representa el futuro de la música negra (no hablo de rap, ni de hip hop, esos son afluentes con muy poca salida al mar), y es en 2010 lo que Prince representó en 1984. Ni más, ni menos.
Rurhttp://www.myspace.com/janellemonae
12 nov 2010
11 nov 2010
THIS IS WINTER
Chica sueca (Elina Bergman) y chico irlandés (Justin Commins) debutan a lo grande el 10 de septiembre pasado con Abandon (Toy Ship Records). Pop electrónico minimalista y oscuro, o como ellos dicen "child japanese electro pop with russian influences". Música bonita, agradable y sincera para una tarde como la de hoy, de una melancolía lacerante...
10 nov 2010
CLARO QUE SÍ
"La vanguardia hizo su trabajo y ya está finito. Hoy te puedes cagar en una galería y a nadie le importa. Tiene mucho más valor si veinte mil negros americanos compran tu música, que si cualquier director de museo de New York cuelga una exposición mía".
Uno de mis grupos favoritos, quizás el más importante de la historia de la música pop suiza, acaba de publicar (salió la semana pasada) un super recopilatario para festejar su trigésimo cumpleaños: Yello By Yello The Anthology (este es el título de la edición limitada deluxe, que es muchísimo más interesante que la normal: dos cds donde Dieter Meier y Boris Blank eligen sus temas favoritos de Yello, otro cd donde se recopilan los singles de estos últimos treinta años, un dvd con veintitrés clips, la mayoría realizados por Dieter, de la banda y un librito de cuarenta y ocho páginas con fotografías y comentarios personales del dúo, todo perfectamente remasterizado y con el regalo añadido de cuatro cortes nuevos). Siempre han hecho lo que les ha dado la gana, siempre han estado al margen de las modas, siempre han sido ellos mismos para lo bueno y para lo malo... supongo que son unos artistas de los pies a la cabeza, especie a punto de desaparecer entre las olas salvajes del mainstream.
Rur
9 nov 2010
EL SÉPTIMO SELLO
A Astrud o los amas o los odias. Yo ni una cosa ni otra. He de reconocer que hacen muy buenas canciones y que son punto y aparte, cosas que se agradecen muy mucho en nuestro importado pop nacional. Y hemos de felicitarnos porque vuelven a la luz de la mano de Elefant (y con la ayuda del Col.lectiu Brossa). Lo Nuevo saldrá el último día de este mes, y serán doce recreaciones de temas ya conocidos más dos nuevos (los que abren y cierran el disco). Se necesita rápidamente un ataque total de ironía en estos tiempos tan folklóricos.
Rur
8 nov 2010
LOS DÍAS PERDIDOS
Former Ghosts es lo más parecido a un supergrupo indie. Es un póquer de ases, Freddy Rupert (This Song Is A Mess But So Am I), Jamie Stewart (Xiu Xiu), Nika Roza Danilova (Zola Jesus) y Yasmine Kittles (Tearist), que funciona discográficamente desde hace un año, con dos albums para Upset The Rhythm, Fleurs (2009) y New Love (sale mañana). FG es un proyecto electrónico, de raíces ochenteras (Factory y 4AD) y con fuerte presencia de las voces (los cuatro cantan, juntos o por separado, sobre la soledad, el dolor y la angustia). Freddy dice de New Love que es un disco "que gira en torno a la ruptura, y que sigue el proceso de declive de una relación absolutamente inestable en la que estuve metido". El invierno se acerca.
Rurhttp://www.myspace.com/formerghostssleep
http://formerghosts.com/
6 nov 2010
RECORD CLUB
"Record Club is an informal meeting of various musicians to record an album in a day. The album chosen to be reinterpreted is used as a framework. Nothing is rehearsed or arranged ahead of time. A track is put up here once a week. The songs are rough renditions, often first takes that document what happened over the course of a day as opposed to a polished rendering. There is no intention to 'add to' the original work or attempt to recreate the power of the original recording. Only to play music and document what happens. And those who aren’t familiar with the albums in question will hopefully look for the songs in their definitive versions". Beck
El alma inquieta de Beck Hansen ha querido seguir dando cancha a su hiperactividad, inventándose eso del Record Club. Este último año ha recreado cinco lps de sus favoritos (The Velvet Underground & Nico, Songs Of Leonard Cohen, OAR, Kick y Live At The Acropolis) en compañía de amigos del calibre de Nigel Godrich, Devendra Banhart, MGMT, Jamie Lidell, Feist, Wilco, Liars y Os Mutantes, entre otros. Todo está grabado en audio y vídeo, a la espera de que alguien financie el sacarlo a flote. Y ese alguien va a ser el propio Beck, que ya tiene en mente editar un recopilatorio con los mejores diez temas de estas sesiones. Serán elegidas por sufragio popular, así que sólo tienes que participar votando (http://beckvoting.com/). Imaginación al poder.
El alma inquieta de Beck Hansen ha querido seguir dando cancha a su hiperactividad, inventándose eso del Record Club. Este último año ha recreado cinco lps de sus favoritos (The Velvet Underground & Nico, Songs Of Leonard Cohen, OAR, Kick y Live At The Acropolis) en compañía de amigos del calibre de Nigel Godrich, Devendra Banhart, MGMT, Jamie Lidell, Feist, Wilco, Liars y Os Mutantes, entre otros. Todo está grabado en audio y vídeo, a la espera de que alguien financie el sacarlo a flote. Y ese alguien va a ser el propio Beck, que ya tiene en mente editar un recopilatorio con los mejores diez temas de estas sesiones. Serán elegidas por sufragio popular, así que sólo tienes que participar votando (http://beckvoting.com/). Imaginación al poder.
Rur
5 nov 2010
DE LOS MIL DÍAS
Nick Cave sabe perfectamente a quién apoya: Anna ha sido elegida como telonera de la nueva gira británica de Grinderman. Similitudes las hay (más con él en solitario que con su "segunda" banda, las cosas como son). Domino ya anuncia su debut largo para el año que viene. Y su debut en corto tira hacia un clásico, una versión de Jezebel, tema que popularizó Edith Piaf en los 50. Condiciones para triunfar no le faltan, y yo no veo tan claro que se parezca tanto a PJ Harvey. Creo que son caminos paralelos que no acaban de encontrarse. Pasen y disfruten.
Rur
http://www.myspace.com/annacalvihttp://soundcloud.com/dominorecordco/sets/anna-calvi-jezebel
4 nov 2010
MISS BLACK
Por fin hay nuevo material inédito de Ladytron. La canción se llama Ace Of Hz. Saldrá el próximo día 30 y es un adelanto de Ladytron 00-10 (Nettwerk), el grandes éxitos que están a punto de publicar para publicar su primera década de existencia. Igualmente siguen trabajando en su quinto álbum de estudio, que se supone que darán a luz el año que viene. Mientras tanto Mira Aroyo y Reuben Wu siguen pinchando por esas cabinas de D.
Rurhttp://soundcloud.com/nettwerkmusicgroup/ladytron-ace-of-hz
http://www.myspace.com/ladytron
3 nov 2010
LICHT UND BLINDHEIT
Los fastos del 30 aniversario de la muerte de Ian Curtis (vaya ganas de celebrar algo así) están llegando al final (menos mal). Después del despropósito que está siendo la gira, y actividades paralelas, del "homenaje" a Unknown Pleasures de Peter Hook, nos llega el penúltimo saqueo discográfico al legado del cuarteto de Manchester. Después de un sonrojante The Best Of Joy Division (2008), del que sólo se salva su maravillosa portada, ahora le toca el turno a +- (plus minus), una caja que saldrá el 6 de diciembre con 10 vinilos de 7" (21 cortes en total). Nada nuevo (algunos son réplicas de los que ya existían, otros se han producido para la ocasión), pero la gracia del formato y la gente que ha colaborado en el proyecto lo hacen atractivo. Los temas han sido remasterizados a partir de las cintas originales por Stephen Morris y Frank Arkwright (Metropolis Studios), el diseño corre a cuenta de Peter Saville y los Studio Parris Wakefield, y Jon Savage se ha hecho cargo de la selección del material. Es una edición limitada de 5.000 copias, cuyas primeras 500 serán numeradas, llevarán una litografía de PS y dos cds promocionales (+ y -, con los temas de los singles en vinilo). Estará disponible también en digital en iTunes (los compradores de la caja podrán descargarse mediante un código los mp3s de manera gratuita). La edición deluxe sale por 75 libras, y la standard por 49.99. Fetichismo para las masas ilustradas.
Rur
2 nov 2010
NOSOTROS NO HACEMOS ÉXITOS
"Tenemos un presidente negro y vosotros no, así que callaos, porque toda la mierda que sabéis del lugar de donde soy la habéis sacado de la tele".
James Murphy es el puto amo hiperactivo. Este próximo sábado actúa en el Razzmatazz de Barcelona, y seguirá de gira mundial hasta febrero del año que viene. El lunes siguiente edita The London Sessions (en tiendas digitales y formando parte de una edición limitada de This Is Happening), un álbum en directo grabado en Londres el 29 de junio pasado. Ha compuesto gran parte de la banda sonora de Greenberg (por cierto, peli que no se estrenará aquí)... Está claro que este 2010 se ha volcado en cuerpo y alma al trabajo, pero dice que hay un montón de cosas más que quiere hacer y que no tiene tiempo libre para hacerlas. ¿Se cargará a LCD Soundsystem de una vez por todas y se replanteará definitivamente su carrera musical? Ése es uno de los grandes enigmas a resolver en 2011.
“Haré 12 pulgadas y cosas así. Simplemente necesito mantenerme lejos de ser una gran estrella. (…) Este disco debería ser el último. Pero seguiré haciendo música. Incluso podría incluso hacer un álbum. Simplemente, me estoy bajando del tren de sacar un disco tras otro. No estoy descartando nada salvo girar de manera profesional”.
Rur
EL FARO DEL FIN DEL MUNDO
El sello de Sheffield acaba su vigésimo primer año de existencia apuntalando su inmaculada historia con tres nuevos lanzamientos: Strange Weather, Isn't It? de !!!, Shobaleader One: d'Demonstrator de Squarepusher y Small Craft On A Milk Sea de Brian Eno. Supongo que han sobrevivido después de tanto tiempo sólo las más audaces, porque el largo recorrido sólo está al alcance de la poca gente que ve más allá de sus narices. Y Warp lo demuestra disco tras disco. A destacar lo nuevo de Eno, quizás uno de los pocos intocables que aún quedan en el mundo de la música avanzada. Esperemos que los próximos 21 años sean igual de productivos que estos primeros 21.
Rur
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